앵그르에서 칸딘스키까지

문화가 있는 날 마지막 이벤트. 원래는 오후 7시까지 전시 관람이 가능하지만 문화가 있는 날은 오후 9시까지 관람할 수 있다. 그리고 6시 이후에는 입장료의 50%가 할인된다. 앵그르에서 칸딘스키까지는 필립스컬렉션이 소장하고 있는 작품들인데 '고야, 마네, 세잔, 모네, 반 고흐, 피카소, 잭슨 폴록 등'의 작품 국내 최초 공개라고 홍보를 하고 있다. 이것만 봐도 느껴지지 않는가. 고야, 마네, 세잔, 모네, 반 고흐, 피카소, 잭슨 폴록 작품이 한 작품씩밖에 없겠구나. 그래서인지, 만오천원이나 하는 관람료 때문인지 하루 종일 무리한 일정임에도 불구하고 꼭 할인받아서 보고싶었더랬다.
전시는 19세기부터 현대까지 시대별로 구성되어 있다. 앵그르의 섬세하고 아름다운 그림이 많고 많은데 필립스컬렉션의 앵그르 작품은 살짝 아쉽다. 마네의 작품을 제대로 본 적이 있었던가, 잘 기억이 안나지만 스페인 발레라는 작품은 마네의 명암표현 방식이 잘 나타나 있어서 아 이것이 마네구나 싶은 느낌이 들었다. 세잔의 생 빅투아르 산을 보니, 예전에 보았던 전시의 어느 화가가 세잔을 좋아해서 생 빅투아르 산을 통째로 사버렸다는 얘기를 들은 기억이 나는데 도통 그 사람이 누구인지 모르겠다. 이렇게 기억력은 안드로메다로 가는가보다. 그 외에도 칸딘스키나 폴록의 초기 작품으로 보이는 작품들을 볼 수 있고, 이제 아는 작가가 된 라울 뒤피 작품을 보며 반가워라 해주었다.

이렇게 11월의 문화가 있는 날 마무리~

예술의 전당. 2014.11.25~2015.03.12

인상파의 고향, 노르망디

전시회 제목을 띄엄띄엄 보고는 인상파 전시회인줄 알았다. 나같은 착각을 하는 사람 또 없으려나? 주제는 노르망디이다. 우리는 뭐 노르망디 하면 노르망디 상륙작전밖에 모르지. 지도로 보니 노르망디 지역의 센 강을 따라 르아브르(모네가 태어난 곳인줄 알았는데, 그래서 내 포스팅 어딘가에 그렇게 적어놨었는데 모네는 파리에서 태어나 5살에 이주했다고 한다.), 트루빌, 루앙 등의 익숙한 이름이 보인다. 인상파 화가들이 그렸던 장소들이 바로 여기로구나, 그래서 인상파의 고향인거구나, 그간 글로만 배웠던 터라 위치조차 모르고 있었구나 싶다.
앙드레 말로 미술관 관장이 기획하고 30여 개의 미술관이 협력하여 준비된 전시회라고 하는데 노르망디 지역의 아름다운 풍경과 건축물을 볼 수 있다. 노르망디가 영국과 가까운 지역이라 프랑스 화가뿐만 아니라 영국 화가인 터너의 작품도 볼 수 있고, 인상주의 시대뿐만 아니라 낭만주의, 사실주의, 야수파 화가들의 작품까지 볼 수 있으니 꽤나 재미있다. 나는 이후에 앵그르에서 칸딘스키까지 전시도 함께 봐서 두 전시에 동시 등장하는 작가도 발견하는 소소한 재미가 있었다. 그리고 문화사 함께 들었던 줄라이님을 만나는 우연까지!
이 전시에는 부댕의 작품이 많다. 부댕이 모네의 스승이었다는 단편적인 지식만 갖고 있었는데 19세기에 부댕은 꽤나 유명한 사람이었나보다. 라울 뒤피를 소개하면서 19세기를 대표하는 화가가 부댕이라면 20세기는 라울 뒤피가 대표한다나. 그렇게 유명한 사람이 미술사에는 몇 자에 그치다니 트렌드를 잘 따라서 살아생전 명성을 떨치는 것이 좋은 것인지, 변화를 꾀하여서 역사에 길이 남는 것이 좋은 것인지? 어쨌거나 부댕 미술관에서 온 작품들도 많고 하늘을 표현하는데 탁월했다고 하는 부댕 작품도 많이 보고 새로운 발견이었다.
로베르 팽숑과 라울 뒤피는 이번에 처음 알게된 화가들이다. 로베트 팽숑의 작품은 아주 인상깊게 보았는데 돌아서고 나니 그림만 머릿속에 맴돌고 화가가 기억 안나서 검색하는데 아주 애먹었다. 모네는 제자를 두지 않았다고 알려졌는데 로베르 팽숑에 대해서는 아주 극찬했다고 한다. 야수파의 영향도 받아 색감이 다양한데, 이 그림을 가까이에서 볼 때와 멀리서 볼 때의 느낌이 아주 다르다. 그러게, 큰 그림은 대각선 길이의 몇 배 뒤에서 봐야 제대로 감상하는거라고 하던데 그렇게 감상해야 했던 그림. 라울 뒤피는 색과 선이 개성이 넘친다. 다른 작품을 봐도 확실히 알아볼 수 있을 것 같은데 왜 지금까지 못본걸까.
또하나 알게 된 것은 픽처레스크. 18세기 유행했던 그랑투어 덕분에 여행지의 풍경을 담은 픽처레스크화가 대중화되었다고 한다. 이렇게 문화사에서 배운 것들과 새로운 지식이 일부 연결되니 좋긴 한데 아직 한참 멀었다. 예전에 듣고 배운 것들이 이제 거의 기억이 안나서 아쉬움이 남기도 했지만 오랜만에 보는 풍경화들로 기분 전환이 되었다. 앵그르에서 칸딘스키까지보다 내 취향에는 더 맞는 전시였음~

예술의 전당. 2014.11.22~2015.2.15

문화가 있는 날 - 예술의 전당 아티스트 라운지

매월 마지막 주 수요일 문화가 있는 날. 예술의 전당에서는 오전 11시 IBM 챔버홀에서 열리는 아티스트 라운지 공연을 전석 만원에 판매한다. 쉬는 날 누릴 수 있는 호사는 뭐니뭐니해도 평일 낮 공연 관람. 한 때는 오케스트라가 있는 공연만 좋아했었는데 이제 실내악도 어느 정도 즐길 수 있게 되었다.
아티스트 라운지 공연의 가장 좋은 점은 젊은 아티스트들의 연주를 부담없는 가격에 즐길 수 있다는 것이다. 간혹 포착되는 그들간의 눈빛 교환이나 미소를 보면 이 연주를 준비하면서 그들끼리 얼마나 즐겁게 유쾌한 시간들을 보냈을까 싶어 괜히 기분이 좋아진다. 이 날은 이미연, 이정란, 이한나, 권혁주의 연주를 들을 수 있었다.
특이하게 트럼펫 협주곡도 들을 수 있었는데 첫 곡은 솔로, 두번째 곡은 듀엣이었다(듀엣은 부부가 함께 연주를~). 트럼펫이란 악기를 단독으로 연주하는 것을 보는 것은 쉬운 일이 아닐텐데 연주자 입장에서도 그러할 것이다. 그래서인지 트럼펫의 역사와 소리나는 원리에 대한 설명도 해주고 첫 연주는 코넷이라는 솔로를 돋보이게 하는 악기로, 두번째 연주는 보통의 트럼펫과 피콜로 트럼펫으로 연주하였다. 아마 트럼펫 연주자 중 탑클래스일텐데 솔로를 할 때 기교가 넘쳐나는 스피디한 부분에서 실수가 있는듯했고, 트럼펫이 두 개가 되니 그 소리가 조화롭게 들리지가 않았다. 역시 금관악기는 힘든가보다 싶다가도 예전에 베를린필 브라스밴드를 생각해보면 그냥 클래스가 다른건가 싶기도 하고 뭔가 어려운 악기다.
후반에는 신수정 교수와 이미연 피아니스트의 네 개의 손을 위한 피아노 협주가 있었는데 아주 즐거운 연주였다. 신수정 교수는 칠십이 넘은 나이에도 불구하고 스위스 전통의상같은 드레스를 아주 깜찍하게 소화해서 많은 사람들이 좋아했다. 그간 봐오면서도 나이가 그렇게 많으신지 몰랐는데 여전히 연주활동을 활발히 하고 후학 양성에 힘쓰는 모습이 멋져보인다. 함께 연주한 이미연 피아니스트가 열살 때 신수정 교수 앞에서 처음 연주를 하면서 언젠가 함께 연주할 날이 올까 했었는데 바로 이 날 꿈이 이루어졌다고 한다. 멋지다!
마지막으로 젊은 연주자들의 연주를 듣고 앵콜은 캐롤송으로 마무리했는데 그러고 보니 크리스마스가 이제 한달 남짓이다. 다음 달 아티스트 라운지는 마지막 주 수요일이 아니라 한 주 앞당겨서 12월 24일에 한다고 한다. 그 날 오후에 방사성 옥소 치료가 있는 날이라 어차피 연차를 낼 예정이었기에 덜컥 예매를 해버렸다. 누가, 무슨 연주를 하는지도 모르고. 어쩌면 조금 우울할지도 모르는 나의 크리스마스를 젊은 아티스트들이 위로해줄 수 있기를.

입주 청소

화분도 미리 옮겨 놓을 겸, 바닥 공사 잘 되어 있는지 확인할 겸 토요일에 이사갈 집에 들렀다. 세상에, 집이 더러워도 너무 더러운 것이다. 왜 미리 입주 청소 생각을 못한 것일까. 하필이면 주말이라 홈서비스를 이용할 수도 없어서 일요일 아침부터 청소하러 출동. 20년 된 집에도 살아봤으나 40년 된 집은 묵은때가 차원이 다르다. 주방 싱크대와 베란다는 한 번도 청소를 안 한 것일까, 오후에 방문한 주인아주머니도 집이 더러워서 할 말이 없으시단다.
11시 반부터 4시 반까지 쓸고 닦고, 선반마다 쌓인 먼지 닦아내고, 지저분한 벽지에 시트지도 붙이고 하다 보니 너무 힘들어 화장실은 손도 못댔다. 그래도 걸레를 몇 개씩이나 버려가며 여기저기 닦았더니 좀 깨끗해지긴 했다. 살면서 더 치우기로 하고 마무리하는데 다리가 후들후들 어질어질. 이사는 정말 보통 일이 아니다.
그나저나 이열로 이중주차된 차들을 보니 살짝 심란하다. 복도식 아파트는 처음이라 여의도 칼바람을 잘 견딜 수 있을지도 살짝 걱정된다. 그나마 바닥 온돌공사를 해주어서 다행. 다음주부터 여의도 라이프가 어떻게 펼쳐지려나.

행주산성 나들이

지난 주말 행주산성 나들이.

매표소가 오픈하는 9시에 모인 상하이 멤버들. 이번에도 어김없이 수지형의 가이드로 길을 나선다. 대첩문에서 쉼터까지 올라간 후 흙길을 따라 정상까지, 정상에서 행주산성 둘레길을 따라 내려오는 코스이다. 쉬엄쉬엄 사진도 찍어가며, 정상에선 투호던지기도 하면서 걷다보니 두 시간이 훌쩍 지났다. 난 체력이 떨어져서 그런지 좀 힘들었으나 정상적인 체력이라면 한시간여만에 쉽게 다녀올 수 있는 코스라고 한다. 

행주산성 둘레길은 원래 군에서 관리하는 출입금지 구역이었으나 작년에 일반인에게도 개방되었다. 한강을 바라보며 숲길을 걷는 코스는 수지형이 자그마치 두 번이나 답사하고 개발한 코스인데 아래의 사진처럼 늦가을의 서울이 고스란히 전해진다. (가이드를 열심히 따라가고 있는 멤버들 뒷모습)

행주산성을 내려온 후 다시 주차장으로 가는 길에 짧은 메타세콰이어길이 나오는데 이 길도 아주 멋지다. 마지막 코스는 등산의 백미, 맛집탐방! 근처에 있는 향주라는 음식점에서 백숙과 장어구이를 먹고 후식으로 커피와 풍년제과 초코파이까지~ 등산부터 맛집까지 좋은 사람들과 함께한 즐거웠던 시간. 

그나저나 상하이 다녀온지 벌써 2년이라니, 다함께 또 여행가고싶다!

요녀석 보통이 아닐 것 같다

손자바보 엄마의 요녀석 보통이 아닐 것 같다는 증언들.

-소파 위에서 놀면서 머리를 등받이에 쿵쿵 들이받곤 하는데 소파는 폭신하니까 아픈줄 모르다가 화장실 문에 소파에서처럼 머리를 쿵 박았다고 한다. 당연히 아팠을테니 엥 울더니 그 이후로는 소파 외의 장소에서는 머리를 들이받지 않는다고 한다.
-안방에 책장이 있다. 기어다닐 때에는 가장 아랫단만 막아두면 되서 쿠션과 베개로 막아두었는데 잡고 일어나기 시작하면서부터는 제어가 잘 안되었나보다. 그냥 잡고 일어서게 두었더니 책을 빼내려다 균형을 잃고 넘어졌나보다. 그 이후로는 책장 옆으로 가지 않는다고 한다.
-이제는 손 사용이 좀 능숙해져서 서랍도 열 수 있다고 한다. 책상 서랍을 열었다가 다시 닫으면서 손이 살짝 끼었나보다. 그 이후로는 서랍을 열지 않는다고 한다.
-거실 나무탁자에 부딪힐까봐 러닝홈으로 가드를 만들었는데 러닝홈 문을 열고 좁은 틈으로 탁자에 기어오른다. 나오려고 뒷걸음질을 치다가 머리를 쿵 부딪히더니 다음부터는 엉덩이부터 먼저 살포시 내려놓는다.
-요즘 식탐 폭발이라 엄마가 간식 갖고 오시면 집어 먹고 싶어서 난리라고 한다. 고구마를 삶아왔는데 역시나 손을 댔나보다. 살짝 뜨거웠는지 이후로는 고구마에 덤벼들지 않아서 엄마아빠의 편안한 간식타임이 이어졌다고.

들을 때에는 재미있었는데 쓰고 보니 별로네. 한 번 놀래면 다시 안하는걸 보니 영우는 조심성이 있으려나보다.

정리

어느덧 이사가 코앞이다. 짐을 많이 줄여야해서 많이 버려야 하는데 정리하기가 힘들다.
우선 한동안 입지 않은 옷들은 버리기로, 전공책을 드디어 버리기로, 아쉽지만 스노우보드도 버리기로. 이래저래 버릴 것들을 모아놓으니 한가득이다. 다행히 네이버 다사요 카페에서 수거해 주기로 했다. 지난 번 이사올때도 한 번 이용했었는데 버리러 가는 수고를 덜어주고 무게 달아서 약간의 현금도 주니 일석이조!
책상도 하나는 버릴거라 서랍을 정리하다보니 십년도 넘은 다이어리와 수첩, 편지들이 남아있다. 손때가 묻은 이런 품목은 정말 버리기가 힘들다. 그렇지만 과감히 다 버리기로 하고 들춰보니 한 때 대유행이었던 스티커사진이 다이어리에 가득 붙어있다. 그 당시에는 스티커사진 교환하는게 유행이었던터라 내 스티커사진 뿐만 아니라 친구의 친구들 사진도 많다. 색이 덜 바랜 몇 장은 찍어서 친구들에게 보내주었더니 다들 꺄아악~ 그때가 언제냐~
그때는 또 다이어리에 좋아하는 연예인 사진이나 엽서 등을 끼워두는게 유행이었나보다. 오랜만에 보는 김광석 사진, 지금의 나보다 훨씬 어린 시절의 김광석 사진이구나. 아련하다. 이렇게 오랜만에 추억팔이,  다 버리려니 좀 아쉽다.