아니쉬 카푸어전

왠지 리움은 가고싶은 생각이 안들어 갈까 말까 망설이다, 몇 번의 자극으로 가야겠다 마음먹고도 시간이 안되서 결국 못가나보다 했는데 전시 마지막 날 극적으로 방문.

아니쉬 카푸어란 사람을 모르던 시절에 보았을 때도 이건 뭐지? 하며 한 번 더 돌아보게 했던 Void 시리즈는 역시나 오묘했다. 그저 원색의 작품일 뿐이라 생각했는데 그 원색과 공간의 조화가 심연이라는 단어를 떠올리게 한다. 다른 블로그에서 리뷰를 몇 번 봤기 때문에 실제 눈으로 봤을 때 어떤 느낌일까 궁금했는데 가장 인상적이었던 작품은 ‘나의 몸 너의 몸'이다. 규모로 압도하는 것도 아니고, 다른 작품보다 특별한 안료를 쓴 것도 아니고, 이 작품의 무엇이 그리 특별히 다가온건진 모르겠지만 한참을 머물러있게 했다. 리움 소장이라고 하니 언젠가 또 볼 수 있는 기회가 있을지도.

설치 미술의 경우 작가가 작업한 작품을 이동해 가져오는 것도 있지만 상당수는 작가의 레시피가 있고, 전시하는 현지에서 레시피에 따라 설치한다고 들은 적이 있다. 이번 아니쉬 카푸어전의 작품도 그의 공방에 소속되어 있는 사람들이 작업을 하고 아니쉬 카푸어가 검수를 했다고 들었다. 작품을 보는 중간중간 물어보니 ‘Yellow’라는 작품은 로열 아카데미에 전시했던 작품을 그대로 갖고 온 것이라고 하고, ‘무제’라는 작품은 세 개의 똑같은 텅빈 반구가 3면의 벽에 붙어 있는데 이 중 하나는 프라다 컬렉션에서 가져온 것이고 둘은 리움 전시를 위해 제작했다고 한다. 원래 하나만 있을 때는 비움으로부터의 채움? 뭐 이런 비슷한 이름의 작품이었다고 하는데 작품 앞에 서면 텅 비어 있음에도 꽉 차 있는 느낌, 빨려들어갈 것만 같은 느낌이 든다. 그런데 ‘무제'는 같은 작품이 세 개가 있는터라 이걸 어떻게 해석해야 할지, 똑같은걸 두 번 더 보면서 무얼 더 느끼길 원한건지 대략 난감하고 표정관리가 안되더라.

‘나의 붉은 모국’과 ‘스택'은 음과 양, 여성과 남성을 뜻하는 창조와 생성의 공간, 블랙박스를 의미한다고 한다. ‘나의 붉은 모국’은 커다란 해머가 시계바늘처럼 한시간에 한바퀴씩 회전하면서 붉은 왁스를 긁고 지나가면 그 궤적을 따라 작품이 자가 생성되도록 구성된 것인데 이야말로 설치 미술의 정석이 아닌가 싶다. 문득 그럼 이 작품은 세계 어디에서 전시되어도 이 레시피대로 만들어지는 것이냐 물었더니 그건 아니라고, 컨셉에 따라 ‘스택’이 아래위로 움직이며 자가 생성될 수도 있다고 한다.

야외의 작품들도 멋지다. 사진으로 보면서 음? 이건 시카고 밀레니엄 광장에 있는 그 작품과 비슷한데? 싶었는데 그 작품도 아니쉬 카푸어의 작품 맞았는지. 결과적으로는 가길 잘했다 싶다. 8천원으로 이런 작품들을 볼 수 있다니, 동아시아 지역에서는 처음 열리는 대규모 개인 전시회라고 하는데 이런 전시를 기획한 리움 참 대단하다싶다.

슈퍼괴짜경제학

전편 괴짜경제학에 이어 슈퍼괴짜경제학이라는 슈퍼 후속작을 내놓은 스티븐 레빗과 스티븐 더브너. 전편보다 좀 더 무겁고 심각한 주제이지만 좀 더 재미있게 읽었다.
너무나 다양한 이야기들이 섞여 있어서 이게 무슨 관련이 있어서 쓴 건가, 이게 무슨 경제학책인가 하는 생각이 들때쯤이면  인간을 행동하게 하는 인센티브에 대한 이야기, 의도하지 않은 결과, 외부효과에 대한 이야기들을 적절히 끌어낸다.
아래 리스트는 책의 주요 소주제이다.
1장 _ 길거리 매춘부와 백화점 산타클로스가 노리는 것 : 비용과 가격에 관한 진실들
2장 _ 자살 폭탄 테러범들이 생명보험에 들어야 하는 이유 : 행운과 패턴의 위력
3장 _ 38명의 살인 방관자 : 냉담함과 이타주의에 관한 놀라운 이야기
4장 _ 죽음을 낳는 병원의 미스터리 : 모든 일에는 값싸고 간단한 해결책이 있다
5장 _ 앨 고어와 피나투보 화산의 공통점은? : 지구를 구하는 외부효과의 마술
3장, 이웃이 살해당하는데 구경만 한 38명에 대한 이야기는 아직까지도 많이 인용되는 이야기인데, 이것이 두 세 명의 개인이 인센티브에 반응한 결과로 사실과는 다르다는 아주 놀라운 이야기와 실험실에서 행해지는 행동경제학에 살짝 설계를 달리하여 한 방 먹이는 부분은 재미있다. 가장 인상적인 것은 5장의 기후변화에 관한 이야기로, 이산화탄소가 지구 온난화의 주범이 아니란 것은 알고 있었으나 그 외에도 알고 있던 사실과 다른 것들이 너무 많아 놀라웠다. 철썩같이 믿고 있는 기후모델과 그에 따른 결과가 사실은 인센티브에 반응한 결과라는 것에 대해 생각해보면, 여론조사, 설문조사, 상당 수의 실험결과가 스폰서가 의도한 결과를 끌어내기 위함인 것을 이미 알고 있는데 공공을 위한 기후변화에 관한 연구는 그렇지 않을 거라 믿었던 선입견을 깰 수 있었다고나 할까.
어렸을 때 귀동냥으로 들었던 경제학원론은 참 재미없었는데 인간과 엮이니까 오묘하고도 재미있네.

원더보이

김연수의 소설. 소설은 처음이다.

우스꽝스러운 제목이라니, 도대체 무슨 내용일까 싶었는데 80년대, 바로 그 시대에 부모님을 잃고 원더보이가 될 수 밖에 없었던 어린 아이가 성장을 해가는 과정에 대한 이야기다.

읽는 동안 몰입이 잘 안됐다. 분명히 과거에 대한 이야기인데 과거가 아니라 현재에 살고 있는 사람들이 떠올라 불편하기도 하고, 주변인들의 그 시절 이야기가 괜스레 슬프기도 하고. 음? 그럼 몰입한건가?

분명 아 이 문장, 마음을 움직이는 문장들이 있었음에도 특별히 기록해두지도 않았다. 다른 소설책들도 한두권 더 읽어보고 계속 읽을지 말지 결정해야겠다. 잔뜩 기대했는데 이런 나의 선입견이 오히려 작품에 대한 감상을 방해한 듯.

라 트라비아타

2005년 짤츠부르크 페스티벌에서 안나 네트렙코와 롤란도 빌라존(? 비야손?)이 함께 한 공연 DVD를 보게 되었다. 유명한 사람들이기도 하고, 둘의 호흡이 정말 환상적이었다는 평을 받고 있는 공연으로 2005년 당시 암표 가격이 천정부지로 솟았다고 한다. 난 특별히 여운을 즐기는 타입이 아니라 영화를 본 후 OST를 산다거나, 영화나 공연을 본 후 DVD를 산다거나, 본 걸 또 본다거나 하지는 않는 편인데, 실황 DVD를 왜 사서 보는지 알았다. 실황을 못봐서이기도 하겠지만 카메라가 잡아주는 표정을 볼 수 있어서 감동이 더해지는 것이다!

갈라가 아닌 전막을 본 것은 이번이 두번째라, 오페라 입문자인 내게는 여러 모로 충격적인 부분이 많았다.  

우선 역동성. 오페라는 그냥 서서 노래하는 건줄 알았는데, 무대를 뛰어다니고 격렬하게 춤추고 표현하며 심지어 소파 위에서까지 흔들림없이 노래하는 것이 그저 놀라울 뿐이다.

그리고 연기력. 전에 안젤라 게오르규 때도 느꼈지만 이번엔 표정까지 세세하게 볼 수 있으니 노래는 말할 것도 없고 연기도 참 잘한다는게 바로 느껴졌다. 그렇지만 롤란도 빌라존 아저씨는 너무 부담스러웠다. 둘이 얼굴을 맞대고 노래할 때 아름답지 않고, 애절하지 않고, 보기가 부담스러웠다. 이놈의 외모지상주의 ㅜㅜ

이 공연의 무대는 미니멀하고 현대적 감각으로 연출되었는데 이 또한 획기적인 시도가 아니었나싶다. 전통 오페라는 어떤 식으로 표현되었을지 궁금하기도 하고.

사무실에서 네트렙코의 아리아 모음곡을 듣고 있는데 고음을 들을 때마다 전율이. 뛰어난 외모 덕을 보지 않았다고 할 수는 없겠지만 노래 정말 참 잘한다. 도대체 마리아 칼라스는 어땠을까?

미국 인상주의 특별전

추운 날씨라 좀 한산한 예술의 전당을 기대하고 갔더니 바티칸전과 반고흐전은 대기표 등장. 그러나 역시 미국 인상주의 특별전은 한산하고, 몇 걸음 뒤 떨어져서 보아도 괜찮을 정도로 쾌적했다.

꽤나 많은 작품들이 왔고, 인상주의 그림이다 보니 별 고민 없이 볼 수 있어 편하고, 붓터치나 색감을 보니 마음에 드는 작품도 있어 흐뭇했다. 그러나 유럽 인상주의에 너무 익숙해져 있는 탓인지 수채화나 에칭, 목탄화가 있으면 음? 이런 것도?하는 생각이 먼저 들고, 빛을 표현하는 방식 등이 낯설기도 하다.     

이름은 잘 기억나지 않는데 영국 풍경을 작은 화첩에 몇 점 그린 화가가 있었다. 아, 나도 저만한 화첩 하나 들고 슥슥 내가 담고싶은 풍경 그릴 수 있는 날이 왔으면 좋겠다~

특별히 마음에 들었던 작품. 알드론 톰슨 히바드의 버몬트 언덕의 시골집
붓터치도 살아있고, 내가 생각하는 전형적인 인상주의 화풍의 그림.

할스 헤럴드 데이비드의 여름밤이라는 작품도 꽤나 인상적이었는데, 색감이 남달랐다.아마도 유명한 작가는 아닌듯, 돌아와서 검색해보아도 찾기 어렵고 블로거데이 행사에 다녀온 블로거가 올린 사진으로는 그 색감이 전혀 느껴지지 않는다. 미국 인상주의도 여러 학파로 나뉘는 모양인데 그 중에서 토날리스트.
한정된 색상에서 다양한 톤의 색조를 사용한 분위기 있는 풍경이 주를 이룬다고 되어 있는데 직접 작품을 보면 무슨 뜻인지 와 닿을 것이다.


미국 작가를 잘 모르기도 하지만, 유명한 작가의 작품으로는 차일드 하삼의 이스턴 햄튼의 올드 하우스, 가이 칼턴 위긴스의 월스트리트 트리니티 교회와 뉴욕의 겨울이 있다. 눈내리는 뉴욕을 보니 또 막 좋았던 것은 보너스.

예술의 전당.  ~ 2013.3.29

건축학개론 기억의 공간

저자 대담회를 가지 않았다면 몰랐을 책이지만 기왕 산 거, 후딱 읽었다.

거의 절반은 영화 건축학개론에 나온 장소와 공간에 대한 설명이고, 나머지는 일상엥서 지나치는 공간들, 건축가의 의미있는 공간들에 대해 풀어놓은 에세이라 후딱 읽을 수 있다. 사진이 많아 볼거리는 있다.

여기까지 쓰니 특별히 더 리뷰할게 없는데 건축가가 건축학개론으로 검색해보고 이 리뷰가 나오면 성의없다고 속상해할까봐 저어된다. >.<

건축학개론 저자/감독 대담회

건축학개론에서 주요한 소재가 되었던 제주도의 서연의 집. 그 집을 설계하고 디자인했던 구승회 소장이 책을 냈다. 제목은 ‘건축학개론 기억의 공간’이고, 부제는 「건축학개론」에 담긴 나를 위한 공간의 재발견이다.

건축학개론 감독이 건축학과 나왔다는 것은 알고 있었는데 둘은 대학교 과동기이고 절친이라고 한다. 절친끼리 일을 하는 것은 쉬운 일이 아니었을텐데, 역시나 트러블과 에피소드가 많았다고는 하지만 그렇게 전문적인 영역에서 서로에게 도움을 줄 수 있는 친구가 있는 것을 보니 좀 부럽더라.

선배가 같이 갈 사람을 찾고 있어서 재밌겠다 싶어 손 들고 구경간 거였는데 알고 보니 이용주 감독이 선배의 동아리 1년 선배여서 아는 사이였더군. 덕분에 생각지 않게 책도 사고 사인도 받고 사진도 찍고 말도 섞었다. 책이 ‘공간’에 대한 이야기라, 물론 건축학개론을 바탕으로 한 공간이지만, 건축에 대한 이야기, 공간에 대한 이야기, 책에 대한 이야기를 좀 할거라 기대했더니 감독도 함께였던 터라 내내 건축학개론에 대한 에피소드에 대한 질문과 대답이었다. 책 읽어보면 아쉬움이 좀 달래지려나.

작년에 건축학개론을 상영할 때 어쩌다보니 수지의 무대인사를 보게 되었다. 수지는 납득이라는 정말 재미있는 친구가 나온다, 재미있게 봐라, 그러고 들어갔다. 이 영화에 대해 남녀의 호불호가 많이 갈리는데 나도 찌질한 과거의 승민이와 현실의 승민이에 짜증이 났었다. (물론 제주도의 풍광과 뻔한 이야기를 멋지게 담아낸 연출, 배우 자체에 대해서는 좋았다.) 그래서 특별히 그 영화에 대해 리뷰를 찾아본다던가 애정을 갖지 않았는데 감독은 나같은 사람들 때문에 상처를 많이 받았나보더라. 죄송;; 그렇지만 그조차도 감독은 끌어안아야지 뭐. 그 영화를 10년이나 준비했는지는 몰랐는데 역시 모든 일은 녹록하지 않구나.